Curso Online de Artes para Pedagogos

A Arte está presente na vida das pessoas desde o início da humanidade como uma maneira de comunicação e expressão. Desde a Pré-História o homem já se comunicava através de desenhos e códigos impressos na rocha. Por meio das expressões artísticas é possível, além de manifestar sentimentos, perceber o mundo de forma poética, sensível e contextualizada

Ouvir uma música, uma poesia, apreciar um quadro, uma fotografia, uma apresentação de teatro ou dança são modos de fruir e sentir Arte. Fruir Arte é um processo pelo qual o ser humano conhece a respeito da obra, do artista que a criou, de si próprio e do mundo onde está inserido. Assim, o trabalho com a Arte está relacionado à percepção, à emoção, à intuição e à sensibilidade. “A arte é, por conseguinte, uma maneira de despertar o indivíduo para que este dê maior atenção ao seu próprio processo de sentir”. (DUARTE JÚNIOR, 1988, p. 65).

Barbosa (2002) atenta que é impossível conhecer a cultura de um país, sem conhecer sua arte, pois é importante compreender que a Arte é a representação do país por seus próprios membros. É por meio da Arte que podemos conhecer e entender a cultura do nosso tempo, sendo este um processo fundamental para a construção humana sensível. Quando falamos de “construção humana sensível”, não estamos generalizando a Arte como forma de despertar apenas sentimentos, pois desta forma estaríamos reduzindo seu real papel enquanto área de conhecimento presente na vida das pessoas. Estamos aqui nos referindo a todos os elementos que permeiam esta construção de conhecimento cultural e histórico através da Arte, pois “[...] a arte como linguagem, expressão e comunicação, trata da percepção, da emoção, da imaginação, da intuição, da criação, elementos fundamentais para a construção humana sensível”. (PILLOTTO, 2004, p. 38). Como vetor de construção humana sensível, a Arte possibilita contato com o mundo e consigo mesmo. Permite que, por meio dela, a criança conheça e compreenda o contexto onde está inserida, bem como desenvolva conhecimentos artísticos, culturais e históricos.

Já o valor da arte para Ferraz e Fusari (2009, p. 18), “[...] está em ser um meio pelo qual as pessoas expressam, representam e comunicam conhecimentos e experiências”. No que se refere à Arte/Educação, esta proporciona aos alunos o contato direto com imagens e objetos artísticos. Este contato e o trabalho com as produções artísticas desenvolvido por professores de Arte no contexto escolar permitem, além do contato com a Arte, momentos de criação e de expressão individuais e coletivos. Permitem ao aluno conhecer a realidade do seu tempo, a sua cultura e a sua história. Se pretendemos de fato uma educação para a cidadania, que entenda os sujeitos como construtores de suas histórias, temos que garantir a educação estética e artística nos espaços das instituições educacionais, talvez o único para a maioria das crianças, a única possibilidade para adentrarem no universo poético e estético. (PILLOTTO, 2004, p. 59). A escola é o espaço institucional no qual o aluno tem a oportunidade de conhecer, de forma intencional ou não, os conhecimentos históricos e culturais construídos pela sociedade no decorrer dos tempos. É o espaço que permite uma relação entre história, cultura e Arte. “Ao conhecer a arte produzida em diversos locais, por diferentes pessoas, classes sociais e períodos históricos e as outras produções do campo artístico (artesanato, objetos, design, audiovisual etc.), o educando amplia sua concepção da própria arte e aprende dar sentido a ela.” (FERRAZ; FUSARI, 2009, p. 19).

Os primeiros registros relacionados ao ensino da Arte no Brasil são datados aproximadamente entre os anos de 1549 e 1808, período em que a educação estava voltada para os nobres, sob a responsabilidade de grupos religiosos, principalmente os jesuítas. Neste período no Brasil a Educação dominada pela missão jesuítica era dividida em dois projetos: um para a catequização dos índios e outro para a elite dominante. Como, nesta época, a formação era destinada à elite e à catequização dos nativos, entre os donos de terras desenvolveu-se um desejo de demonstrar a hierarquia através de suas riquezas e, dentre elas, os títulos acadêmicos. Segundo Barbosa (2002), durante o império objetivava-se formar uma elite que pudesse defender a colônia dos invasores, uma elite que pudesse governar o país e que motivasse culturalmente a corte

Entre os anos de 1901 e 1914, os positivistas continuaram a orientar a educação em geral, no entanto iniciou-se a implementação de modelos educacionais por missionários americanos que influenciaram a legislação brasileira. Por volta do ano de 1914, iniciou-se a preocupação com a expressão da criança, através da pedagogia experimental. A criança gradativamente passa a ser vista com características próprias e não mais como um adulto em miniatura. Segundo Barbosa (2002, p. 42), a influência da pedagogia experimental propiciou as “[...] primeiras investigações sobre as características da expressão da criança através do desenho”. O desenho começa a ser utilizado como teste mental e passa a ser considerado fator interno que reflete a organização mental. Valoriza se a livre expressão da criança, partindo da imaginação e condenando os modelos impostos pela observação. Em 1917, junto com uma exposição de seus trabalhos em São Paulo, Anita Malfatti expôs desenhos infantis. Apoiada por Mário de Andrade, ela continuou com este trabalho apesar da sociedade, que ainda vivia sob o princípio de que a criança é um adulto em miniatura, desvalorizando o significado de uma expressão infantil. (ROSA, 2005, p. 27-28)