Curso Online de Tecnologia da moda e design

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Tecnologia da moda e design

O curso Tecnologia da Moda e Design tem como pressuposto auxiliar os profissionais, interessados e estudiosos da área no aprimoramento do saber em relação ao conjunto de normas que os disciplinam, bem como sobre os desenhos técnicos aplicados ao vestuário, tecnologia aplicada à indústria do vestuário, design de moda, trajetória da roupa e da moda através da arte.

Arte e moda são áreas interligadas, com a moda frequentemente inspirada em movimentos artísticos e artistas, e a arte utilizando a moda como fonte de inspiração e tema. A moda, desde a sua origem, é uma forma de expressão, podendo ser vista como arte. A influência recíproca entre as duas áreas é notável, com coleções de moda inspiradas em obras de arte e artistas, e a arte incorporando elementos da moda em suas criações. 

Elaboração:
Influência mútua:
A moda é frequentemente influenciada por movimentos artísticos, como o impressionismo, o expressionismo
e o cubismo, com designers buscando inspiração em cores, formas e texturas presentes nas obras de arte. Por outro lado, a arte pode usar a moda como tema e fonte de inspiração, com artistas explorando a moda em suas pinturas, esculturas e instalações. 
Expressão e auto-expressão:
A moda é, por si só, uma forma de expressão, permitindo que as pessoas demonstrem sua individualidade e identidades. As roupas, os acessórios e os penteados podem transmitir mensagens, e a moda pode ser usada como um meio de comunicação e auto-expressão. 

Design e criatividade:
A criação de moda envolve um processo criativo, com designers trabalhando com formas, cores,
tecidos e texturas para criar peças que transmitam uma estética e uma mensagem. A moda pode ser vista como uma forma de design, com a preocupação estética e a inovação sendo elementos-chave. 
Interdisciplinaridade:
A arte e a moda são áreas que podem se beneficiar da interdisciplinaridade, com designers e artistas trabalhando juntos para criar coleções e projetos que combinem elementos de ambas as áreas. A colaboração entre artistas e designers pode levar a criações inovadoras e que desafiam os limites tradicionais da moda e da arte. 

História e cultura:
A história da arte e da moda estão intrinsecamente ligadas, com a moda refletindo as mudanças sociais, políticas e culturais de cada época. As roupas e acessórios podem revelar informações sobre as diferentes culturas e períodos históricos, enquanto a arte pode documentar a moda e as tendências de vestimenta de cada época. 
Em suma, a arte e a moda são duas áreas que se influenciam mutuamente, com a moda sendo frequentemente inspirada em movimentos artísticos e a arte usando a moda como fonte de inspiração e tema. A moda é uma forma de expressão e auto-expressão, e a sua criação envolve design e criatividade. A interdisciplinaridade entre as duas áreas pode levar a criações inovadoras e que desafiam os limites tradicionais da moda e da arte. 

ExclusividadeAo mesmo tempo em que é fonte de inspiração para estilistas e criadores, a arte supre o desejo dos consumidores por algo com caráter único e diferenciado, segundo especialistas no assunto. De acordo com a cool hunting Ana Carol Campos (Porto Alegre/RS), especialista em análise estratégica e aplicação mercadológica, os indivíduos do mundo moderno buscam a exclusividade, ou seja, desejam ser diferentes entre os iguais. “Quando o assunto é demonstrar individualidade, atitude e personalidade, a moda, na sua mais pura forma de autoexpressão, é imbatível”, salienta.Ela conta que, pensando como marca, o desejo de se diferenciar dos demais é o mesmo que o do cliente. E, por isso, a arte tem ganhado mais espaço no mundo fashion. “Elas se complementam e se retroalimentam. Ambas têm a ver com estética, com formas de expressão e busca de sentido”, define Ana Carol. Além disso, ela sintetiza que a moda reflete o zeitgeist  também conhecido como espírito do tempo que, por muitas vezes, passa pela exibição e difusão da arte atual. “Mais do que referência e inspiração, a arte provoca e desenvolve um modo de ver que instiga um novo olhar sobre o mundo, sobre as coisas e sobre as pessoas”, explica, caracterizando a união entre as duas frentes como uma oportunidade para a construção e gestão de marcas, buscando um posicionamento de valor, baseado na diferenciação e exclusividade.

Em relação a essa questão, Dinah Bueno Pezzolo (São Paulo/SP), estilista, modelista e autora do livro ‘Moda e Arte - Releitura no Processo de Criação’, acredita que usufruir das inspirações do universo artístico na produção de moda é uma saída para a saturação que ela reconhece no mercado. “Chega de copiar o que é mostrado em passarelas internacionais. A arte brasileira contemporânea traduz a alma de nosso povo; é alegre e repleta de cores”, afirma.Sentido“A finalidade de um sapato, por exemplo, não está nele mesmo. Tem a ver com sentido, com expressão e com significado”, complementa Ana Carol. Para ela, moda e arte caminham juntas, lado a lado, e o recurso de colaboração entre marcas e artistas, de modo direto ou como fonte de inspiração, é uma tendência cada vez mais forte. No Brasil, essa relação não é tão frequente. Entretanto, segundo a previsão da cool hunting, num mundo globalizado tudo acaba se cruzando, e é uma questão de tempo até que a prática se dissemine aqui. “Enquanto o mercado fashion no Brasil tem caminhado a passos largos, o mercado artístico tem demonstrado sinais de expansão, proporcionando ao setor uma visibilidade inédita”, complementa Ana Carol, citando o Rio de Janeiro como grande protagonista cultural.

Exemplos não faltamA arte, manifestada nas mais diversas formas, como música, pintura, escultura, grafite e, até mesmo, performance, já inspirou diretamente grandes estilistas, entre eles o britânico John Galliano, que fez o icônico vestido com as cores da tela Vétheuil (1901), de Claude Monet. Yves Saint-Laurent também é conhecido por apostar nessa união, tendo feito roupas inspiradas nas pinturas de Serge Poliakoff, Raoul Dufy, Piet Mondrian e Claude Monet.

E a arte moderna também conquistou o seu espaço. Em 2012, a Louis Vuitton lançou uma coleção com as estampas da artista plástica japonesa Yayoi Kusama, conhecida por seu trabalho com poás. A parceria soma-se a outros projetos da grife, como o realizado com o pintor japonês Takashi Murakami. No mesmo ano, a Jimmy Choo, uma das calçadistas mais renomadas na cena internacional, uniu-se ao artista plástico Rob Pruitt para o lançamento de uma coleção cápsula de sapatos e bolsas.A Vogue, considerada o guia de tendências para os profissionais de moda, é outro exemplo desta relação tão fértil. A revista emplacou em sua edição de dezembro um editorial da versão inglesa da publicação estrelado pela atriz Jessica Chastain, que faz a releitura de obras de Van Gogh, Gustav Klimt, Frederic Leighton e Félix Vallatton, com vestidos de grandes grifes.