Curso Online de BARROCO  EUROPEU

Curso Online de BARROCO EUROPEU

O curso fala sobre os principais pintores do período Barroco ocorrido na Europa, Ha a explicação também das principais obras

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O curso fala sobre os principais pintores do período Barroco ocorrido na Europa, Ha a explicação também das principais obras

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  • BARROCO EUROPEU PINTURA

    BARROCO EUROPEU PINTURA

    BARROCO EUROPEU

  • Caravaggio (1571-1610)

    Caravaggio (1571-1610)

    Michelangelo Merisi da Caravaggio
    Arte que reflete a vida de seu criador, os quadros de Caravaggio contêm traços dessa existência intensa e turbulenta, apresentando cenas religiosas com violência e crueldade
    forte contraste entre os fundos escuros (as "trevas") e os personagens banhados por uma luz que incide forte e dramática, típico da técnica do "claro-escuro", é a principal característica das obras do artista, marcadas também por um forte realismo na caracterização dos personagens, suas vestes e objetos que os cercam.

  • O Tocador de Alaúde, de 1595

    O Tocador de Alaúde, de 1595

    Um jovem rapaz de beleza feminóide e sensual. Com a pele bem clara, olhos negros como se estivesse olhando á uma direção, com o rosto de feições delicadas, cabelo ondulado possuindo uma faixa branca, a mesma cor de sua blusa. Utiliza do jogo de cores, escuro e claro, em sua obra, pois percebe-se o quarto ao fundo muito escuro, e sobrepondo este, o tocador, como se existisse algum feixe de luz sobre ele,

  • Os Músicos, de 1595

    Os Músicos, de 1595

    O que mais chama a atenção são as expressões faciais, principalmente da figura central, onde temos a impressão que a música que está sendo tocada é triste, pois percebemos no rosto do garoto expressões de choro, de emoção, o que fica mais evidente ainda com o uso da cor vermelhada para a pele do rosto localizada abaixo das bochechas e os olhos levemente caídos.
    Curiosamente especula-se, dado o grande realismo da obra, que a figura central tocando madrigal foi um companheiro de Caravaggio chamado Mario Minniti e a figura entre a de primeiro e segundo plano é um autorretrato do próprio Caravaggio.

  • A Ceia em Emaús, de 1601

    A Ceia em Emaús, de 1601

    A Ceia em Emaús consiste na aplicação de um fundo escuro, e em partes está completamente negro.
    Apresenta focos de luz sobre os detalhes, predominantemente no rosto de Jesus. Aparentemente, a cena desenrola-se em uma casa onde eles estão sentados em uma mesa quadrada e pequena, conversando. Nesta mesa encontram-se pães, garrafas, e comidas. Na obra, estão representados três homens sentados a mesa, dois deles estão com braços abertos como se tivesses assustados e um em pé com o rosto bem calmo com o de Jesus. Jesus aparece com uma expressão de que esta conversando ou aconselhando seus discípulos, e ao mesmo tempo repartindo a comida

  • Descida da Cruz, produzido entre 1600 e 1604

    Descida da Cruz, produzido entre 1600 e 1604

    Caravaggio não descreve realmente o enterro ou a descida da cruz na forma tradicional, porque Cristo não é representado no momento em que é baixado ao túmulo, mas quando, na presença das mulheres santas, é colocado por Nicodemos e João na pedra de 'Unção, ou seja, a lápide que irá fechar o túmulo. Em torno do corpo de Cristo, temos a Virgem, Maria Madalena, João, Nicodemos e Maria de Cléofas, que levanta os braços e olhos para o céu em um gesto de alta tensão dramática.

  • São Mateus e o Anjo 1602, destruída em 1945

    São Mateus e o Anjo 1602, destruída em 1945

    Nela vemos o apóstolo S. Mateus a ler as escrituras. O anjo serve de orientador a essa leitura, o que é mostrado de um modo muito direto pelo pintor – a mão do arcanjo está pousada sobre a do apóstolo e condu-la.

  • O Martírio de São Lourenço (foi recentemente atribuída a Caravaggio)

    O Martírio de São Lourenço (foi recentemente atribuída a Caravaggio)

    "Não é um Caravaggio, mas não deixa de ser muito interessante. O contraste da luz indica com toda segurança que pertence à escola de Caravaggio", afirmou Mina Gregori, professora da Universidade de Florença e presidente da fundação Roberto Longhi durante uma apresentação da obra em Roma.
    "Caravaggio é mais elegante", acrescentou.

  • Estilo artístico de Rembrandt

    Estilo artístico de Rembrandt

    – Na primeira fase de sua vida artística (1625 – 1630), Rembrandt abordou temas religiosos e alegóricos. Nesta fase, o detalhismo fez muito presente em suas pinturas.
    – Na primeira metade da década de 1630, Rembrandt abordou temas mitológicos, cenas da Bíblia e paisagens naturais. Suas obras neste período são marcadas pelo formato ampliado e contrate alto;
    – Na década de 1640, o pintor passou a dar um tom mais sombrio às suas pinturas. O formato reduziu de tamanho.
    – Na década de 1650, Rembrandt foi para um estilho mais detalhado e fino. Com cores fortes, retratou personagens bíblicos de forma individual.
    – Nos últimos anos de sua vida, Rembrandt pintou autorretratos.

  • Cristo na Tempestade no Mar da Galiléia, a única obra marinha de Rembrandt, 1633. Roubado em 1990.

    Cristo na Tempestade no Mar da Galiléia, a única obra marinha de Rembrandt, 1633. Roubado em 1990.

    A luz revela a tragédia e o perigo, os homens lutando contra a tempestade, enquanto do lado direito outros apóstolos pedem que Cristo faça alguma coisa. A tempestade está furiosa e o pânico toma conta de todos. O único homem que parece estar calmo é Jesus, sentado com semblante tranquilo, todos os outros personagens estão em movimento, mesmo os que estão rezando parecem fazer força para apertar as mãos. No entanto, o desespero dos discípulos pedindo um milagre parece estar pressionando a Jesus. O momento em que o artista representa a história é o instante da súplica, em que a fé dos apóstolos é testada, segundo nos conta o capítulo 4 do Evangelho de Marcos.

  • A Lição de Anatomia do Dr. Tulp

    A Lição de Anatomia do Dr. Tulp

    Em sua composição, o artista representa oito personagens e um cadáver. Existem suposições de que duas das figuras, a da esquerda e a que se situa num plano mais alto, foram acrescidas depois da obra pronta, assim como a lista, onde se encontram os nomes dos participantes, vista na mão de uma das figuras.
    Antes de pintar os modelos presentes na composição, Rembrandt convidou-os, individualmente, para serem retratados em seu ateliê, mas o braço dissecado do corpo foi pintado durante a autópsia, sendo, portanto, a obra uma montagem, já que foi feita em duas partes isoladas. Talvez, por isso, alguns olhares se mostrem desfocados do corpo em estudo.


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  • BARROCO EUROPEU PINTURA
  • Caravaggio (1571-1610)
  • O Tocador de Alaúde, de 1595
  • Os Músicos, de 1595
  • A Ceia em Emaús, de 1601
  • Descida da Cruz, produzido entre 1600 e 1604
  • São Mateus e o Anjo 1602, destruída em 1945
  • O Martírio de São Lourenço (foi recentemente atribuída a Caravaggio)
  • Estilo artístico de Rembrandt
  • Cristo na Tempestade no Mar da Galiléia, a única obra marinha de Rembrandt, 1633. Roubado em 1990.
  • A Lição de Anatomia do Dr. Tulp
  • Jeremias prevê a destruição de Jerusalém – 1630
  • Ronda Noturna
  • Uma mulher que se banha em um riacho 1654
  • O banho de Betsabé - 1654
  • A Virgem e a Criança com um Gato, 1654
  • Suzana e os Velhos, (1634)
  • Auto-retrato, roubado do Museu Nacional da Suécia em assalto armado ocorrido em 22 de dezembro de 2000,
  • A imagem abaixo é a do ultimo autorretrato do pintor, aos 63 anos
  • TINTORETTO – (1518-1594)
  • Paraíso (óleo sobre tela 143x362cm, cerca de 1579).
  • Marte e Vênus Surpreendidos por Vulcano 1555,
  • O MILAGRE de São Marcos
  • TARQUIN AND LUCRETIA
  • A dama que descobre os seios, 1570.
  • Tintoretto (auto-retrato, 1588)
  • Andrea Pozzo -1642 a 1709
  • Auto retrato
  • A Glorificação de Santo Inácio, Igreja de Santo Inácio em Roma
  • Anjo da guarda, c. 1685-1694
  • A Apoteose de Hércules, salão nobre do Palácio Liechtenstein em Viena
  • A falsa cúpula de S. Francisco Xavier (Igreja de São Francisco Xavier em Mondovì )
  • Abside da Igreja de Santo Inácio (Igreja de Santo Inácio de Loyola- ROMA)
  • Nascimento de João Batista,1578
  • Diego Velázquez (1599-1660)
  • Autorretrato, de cerca de 1640
  • A crucificação de Jesus Cristo
  • As Meninas, 1656
  • Vénus olhando-se ao Espelho, 1644-48
  • A Velha Cozinheira-1618
  • O Aguadeiro de Sevilha
  • Vistas dos Jardins da Villa Médicis, Tarde.