Curso Online de CRIATIVIDADE E EXPRESSÃO ARTÍSTICA NA EDUCAÇÃO

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Criatividade e Expressão Artística na Educação

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IDEAL PARA PROFISSIONAIS DA AREA DA EDUCAÇÃO

A criatividade é uma das habilidades mais valorizadas no século XXI, e a educação precisa ir além da simples transmissão de conteúdos. Este curso oferece ferramentas, técnicas e reflexões para que educadores e profissionais da educação promovam ambientes onde a expressão artística e a criatividade sejam valorizadas, estimulando o desenvolvimento integral dos estudantes. Por meio de atividades práticas, estudos de caso e recursos inovadores, os participantes aprenderão a integrar arte, emoção e pensamento crítico nas aulas, tornando o aprendizado mais significativo, envolvente e transformador.

Os fundamentos do ensino de arte e música abrangem a compreensão de suas linguagens, história, elementos constitutivos e a importância da prática artística na formação integral do aluno. O ensino de arte, conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), deve articular criação, crítica, estética, expressão, fruição e reflexão, promovendo a articulação entre produção, apreciação e contextualização. 

Fundamentos do Ensino de Arte:
Linguagens Artísticas:
O ensino de arte engloba as linguagens de Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, com suas especificidades e interconexões. 
Elementos Construtivos:
Compreender elementos como linhas, formas, texturas, cores, ritmo, melodia, harmonia, movimento e espaço é fundamental para a análise e produção artística. 
História da Arte:
O estudo da história da arte e de diferentes períodos e movimentos artísticos amplia o repertório cultural e a compreensão da arte como produção humana. 
Processos Criativos:
Estimular a criatividade, a experimentação e a expressão individual através de práticas artísticas diversas. 
Crítica e Apreciação:
Desenvolver a capacidade de análise crítica e apreciação estética das produções artísticas, tanto as próprias quanto as de outros. 

Contextualização:
Entender a arte como produto de um contexto histórico, social e cultural, relacionando-a com outras áreas do conhecimento. 
Importância da Arte na Educação:
Reconhecer o papel da arte na formação integral do indivíduo, promovendo o desenvolvimento da sensibilidade, da autonomia e da capacidade de expressão. 
Fundamentos do Ensino de Música:
Linguagem Musical:
O ensino de música envolve a compreensão dos elementos da linguagem musical (melodia, harmonia, ritmo, timbre), a prática vocal e instrumental, e a apreciação musical. 
Prática Musical:
Incentivar a participação em atividades musicais como canto, execução de instrumentos, composição e improvisação. 
História da Música:
Estudar a história da música, seus diferentes gêneros, estilos e autores, ampliando o repertório e a compreensão da diversidade musical. 

Escuta Ativa:
Desenvolver a capacidade de escuta atenta e crítica da música, reconhecendo seus elementos e significados. 
Interdisciplinaridade:
Relacionar a música com outras áreas do conhecimento, como a matemática, a história e a literatura. 
A BNCC e o Ensino de Arte e Música:
A BNCC estabelece que o ensino de arte e música deve ocorrer de forma integrada, articulando os eixos de criação, apreciação e contextualização, visando o desenvolvimento integral do aluno. O ensino de arte e música deve ser um espaço de experimentação, reflexão e produção, onde o aluno possa desenvolver sua sensibilidade, criatividade e capacidade de expressão. 
Em resumo, os fundamentos do ensino de arte e música envolvem a compreensão de suas linguagens, elementos constitutivos, história e a importância da prática artística na formação integral do aluno, com foco na criação, apreciação e contextualização. 

A metodologia de ensino de Arte e Música envolve abordagens que buscam desenvolver a apreciação, produção e contextualização das expressões artísticas, utilizando diferentes estratégias e ferramentas pedagógicas para promover a aprendizagem significativa. 

Metodologias para o Ensino de Arte:
Abordagem Triangular (Barbosa):
Foca na apreciação, produção e contextualização da arte, buscando uma compreensão mais profunda e interdisciplinar. 
Produção Artística:
Incentiva a criação e expressão individual, utilizando diversas linguagens artísticas como desenho, pintura, escultura, dança, música e teatro. 
Apreciação e Contextualização:
Promove a análise e interpretação de obras de arte, considerando o contexto histórico, social e cultural de sua produção. 
 

Interdisciplinaridade:
Integra a arte com outras áreas do conhecimento, enriquecendo a experiência de aprendizagem e ampliando a visão de mundo dos alunos. 
Metodologias Ativas:
Estimula a participação ativa dos alunos, como a aprendizagem baseada em problemas, estudos de caso, simulações e projetos. 
Metodologias para o Ensino de Música:
Musicalização Infantil:
Utiliza jogos, brincadeiras, canções e instrumentos musicais para desenvolver a percepção musical, a coordenação motora e a expressão vocal.