Curso Online de arte moderna e contemporânea

História da arte
Prof. Sergio Honorio

De forma simplificada, a arte moderna ainda apresenta uma preocupação com a técnica, traços e formas, mesmo que de forma subjetiva. Enquanto a arte contemporânea possui a característica de que absolutamente tudo pode se tornar arte.

O movimento artístico, cultural e literário tem seu marco oficial com a Semana de Arte Moderna de 1922. O objetivo do movimento modernista era romper com o tradicionalismo e se livrar dos paradigmas e das regras sobre como fazer arte que prevaleciam no momento.

O surrealismo ou sobrerrealismo[1] foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente influenciado pela Psicanálise de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo.
O poeta e crítico André Breton (1896-1966) era o principal líder e mentor deste movimento.

Década de 1930
Salvador Dalí e René Magritte criaram as mais reconhecidas obras pictóricas do movimento. Dalí entrou para o grupo em 1929, e participou do rápido estabelecimento do estilo visual entre 1930 e 1935.
O surrealismo como movimento visual, tinha encontrado um método: expor a verdade psicológica ao despir objetos ordinários de sua significância normal, a fim de criar uma imagem que ia além da organização formal ordinária.
A Segunda Guerra Mundial provou ser disruptiva para o surrealismo. Os artistas continuaram com as suas obras, incluindo Magritte. Muitos membros do movimento continuaram a corresponder-se e a encontrar-se. Em 1960, Magritte, Duchamp, Ernst e Man Ray encontraram-se em Paris. Apesar de Dali não se relacionar mais com Breton, ele não abandonou os seus motivos dos anos 30, incluindo referências à sua obra "Persistência do Tempo" numa obra posterior.

Frottage (esfregar);
Grattage (arranhando, raspando);
Colagem;
Assemblage;
Dripping (Max Ernst é o primeiro a usar essa técnica, que ficou famosa após a Segunda Guerra Mundial por Jackson Pollock).

Salvador Dalí (1904-1989) foi um pintor espanhol que se destacou por suas composições insólitas e desconexas. Com seu bigode sinuoso e com disposição para escandalizar foi um grande representante da "Estética Surrealista".
Salvador Domingo Dalí Domènech nasceu em Figueras, Catalunha, Espanha, no dia 11 de maio de 1904. Filho do tabelião Salvador Dalí Cusi e de Felipa Domènech, desde cedo revelou talento para o desenho.
Em 1922 foi levado para Madri para estudar na Escola de Belas-Artes de San Fernando, da qual seria expulso anos depois. Na capital espanhola ele fez amizade com o poeta Frederico Garcia Lorca e com o futuro cineasta Luís Bunuel.
Fonte; https://www.psicanaliseclinica.com/salvador-dali/#O_encontro_de_Dali_e_Freud

À medida que evolui como artista, Salvador Dalí demonstrou características únicas em seus trabalhos, como:
Criação de imagens bizarras e de conteúdo fantasioso.
Criação do método crítico-paranoico que, em suma, consiste em Dalí invocar um estado de paranoia para pintar.
Ele tinha uma criatividade excêntrica, sabendo como combinar momentos surreais e pouco convencionais.
Inovador, visto que Dalí desenvolveu formas de usar o inconsciente e a sua mente para criar arte.

Salvador Dalí conheceu Freud por meio do livro “A interpretação dos sonhos” e é possível afirmar que, após conhecer as ideias de Freud, Dalí iniciou uma nova fase artística. Como resultado, ele desenvolveu o método crítico-paranoico com o objetivo de encontrar informações guardadas no seu subconsciente.
Portanto, o trabalho artístico dele serviu para o pintor analisar os seus conflitos pessoais assim como as escolas psicanalíticas fazem. Dessa forma, ele criou um mundo fantasioso para ser refletido no seu trabalho artístico.
Dalí usava figuras recorrentes no seu trabalho, como:
Borboletas, que significam a transformação.
Crânios, que significam a vida passageira.
Gavetas, que significam os segredos da mente abertos pela Psicanálise.
Lagosta, que significa uma fonte de fobias do pintor.
Moscas, que significam o medo.
Muleta, que significa mágica, mistério e autoridade.
Olhos, que significam que há observadores.
Relógios derretidos, que significam o tempo e a sua irrelevância.

O que a Arte Moderna influenciou na arte contemporânea?
Desse modo, a passagem da era moderna para a era contemporânea, proporcionou mudanças significativas no campo da cultura e das artes, emergindo uma tendência artística que priorizava a ideia, o conceito e a atitude acima do objeto artístico final.

A Arte Contemporânea, também conhecida como Arte Pós-moderna, é um estilo artístico que surgiu a partir da segunda metade do século XX, após o término da Segunda Guerra Mundial. Por conta disso, também é chamada de Arte do Pós-guerra, apesar de não ser possível definir um momento exato da sua origem.